PROGRAMACIÓN

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Pasos en Resistencia

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jueves 26/3, 21 hs

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entrada $18000

estudiantes y jubilados: $15000

Pasos en Resistencia es una obra de danza teatro donde los lenguajes de danza se cruzan con el audiovisual y la música en vivo entrelazándose por la memoria, la verdad y la justicia. Esta obra está inspirada en "Los sin adiós" (Alemania 1980), obra que Ana Bayer creó a partir de las cartas que las Madres de Plaza de Mayo le enviaban a su padre Osvaldo Bayer durante el exilio. Es así que Ana Bayer desde Italia y Danza Rebelde en Bs As, Argentina, se sumergen en un proceso creativo que se trama entre la virtualidad y la presencialidad. A 50 años del Golpe surge con fuerzas esta obra que retoma el hilo de continuidad de las resistencias obreras y la lucha de las madres con nuestro presente. "Pasos en resistencia" es un encuentro generacional y un diálogo entre mujeres artistas que unen la historia y la actualidad. Un caminar colectivo donde resisten los cuerpos, las memorias y las voces.

Esta obra es parte de Hilos de resistencia Ensayo–instalación: 50 años entre dictadura, memoria y luchas de Contraimagen.

Intérpretes: Maribel Barboza, Florencia Blanco, Marta Candela, Samanta Carmona Burgos, Carolina Fontenla, Maine Garcìa, Ana Valeria González Seligra, Lola Sandoval
Creación: Maribel Barboza, Florencia Blanco, Marta Candela, Samanta Carmona Burgos, Carolina Fontenla, Maine Garcìa, Ana Valeria González Seligra, Lola Sandoval
Edición de video: Hugo Colombini, Manuel García, Gabriela Jaime
Audiovisuales: Hugo Colombini, Manuel García, Gabriela Jaime
Música original: Carla Char Vianello, Oscar Fernández
Proyecciones: Hugo Colombini, Manuel García, Gabriela Jaime
Música En Vivo: Carla Char Vianello, Oscar Fernández
Operación de sonido: Carolina Curci
Operación técnica: Euridice Laurino
Diseño De Iluminación: Euridice Laurino
Fotografía: Hugo Colombini
Diseño gráfico: Estebanchenko
Asistencia técnica: María Del Mar Guzmeroli Vaz
Producción: Agrupación Danza Rebelde
Coreografía: Ana Bayer, Agrupación Danza Rebelde
Dirección artística: Ana Bayer

Maza 177

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Reencuentros con María Elena

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jueves 7/5, 22.30 hs

jueves 14/5, 22.30 hs

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entrada $20000

anticipada hasta 26/4: $18.000

Reencuentros con María Elena” celebra a nuestra querida María Elena Walsh a través de su obra para adultos, abriendo también espacio a algunos de los temas que tanto nos mimaron en la niñez.
Nos reencontramos con alegría en su universo para recuperar la ironía, la ternura y la lucidez de una Maestra necesaria que nos transformó, nos convoca hoy y nos interpelará para siempre.

Lectura De Textos: Nicolas Falk

Interprete: Gabriela Rusek

Piano: Guido RodrIguez

Guitarra: Guido Solari

Percusión: Nestor Cimatti

Bandoneón: Federico Martín Falk,

Voz y Caja: Fernanda Rusek

Dirección general: Valeria Vilaseca

Producción: Julio Falk

Maza 177

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ofidio dellasoppa y el cuarteto tipico de las hermanas bevilacqua

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domingo 19/4, 21.30 HS

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entrada: $20000

El legendario cantautor de tangos humorísticos llega a Hasta Trilce
acompañado por las inefables Hermanas Bevilacqua para desplegar
ocurrencias musicales a puro dos por cuatro.

Ofidio Dellasoppa es un personaje inspirado en los artistas de los
suburbios, lejos de las deslumbrantes luninarias del centro de
Buenos Aires.
Acompañado por una orquesta típica de señoritas despliega un
singular repertorio de tangos valse y milongas con ironía y fino
humor. La virtuosa fusión de melodías tradicionales y
contemporáneas con versos pícaros y de actualidad, conforman
esta propuesta músico teatral divertida y original para los más
diversos públicos.

Intérpretes: Matilde Vitulio, bandoneón. Valeria Leandra Buono,
violín. Florencia Steinhardt, piano. Patricia Landaburu,
contrabajo. Silvio Cattaneo, voz, composición e idea original.

Maza 177

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La Falcón, musical de tangos sobre la vida de Ada Falcón

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domingo 12/4, 13 hs

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entrada $15000

estudiantes y jubilados: $12000

"LA FALCÓN" es un musical de tango ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.

AHORA LOS DOMINGOS AL MEDIODÍA, CON CANCIONES RENOVADAS Y EN UN NUEVO FORMATO DE CAFÉ CONCERT, VUELVE EN SU SÉPTIMA TEMPORADA "LA FALCÓN". UNA OBRA DE TEATRO + UN SHOW DE TANGO EN VIVO + LA HISTORIA VIBRANTE DE LA GRAN CANCIONISTA ADA FALCÓN.

🍷 MIENTRAS VES EL ESPECTÁCULO, PODÉS TOMAR O COMER ALGO (OPCIONAL).

Dramaturgia: Augusto Patané
Actúan: María Colloca, Florencia Craien, Mónica Driollet, Federico Justo, Carlos Ledrag, Victoria Paez
Músicos: Federico Justo
Diseño de vestuario: Paula Molina
Diseño de escenografía: Victor Salvatore
Realización de escenografia: Victor Salvatore
Realización de vestuario: Paula Molina
Diseño De Iluminación: Cintia Miraglia
Fotografía: Nacho Lunadei
Prensa: Natalia Bocca
Arreglos musicales: Florencia Craien, Federico Justo, Carlos Ledrag
Producción ejecutiva: Carambola Artes Escénicas
Producción En Gira: Alejandra Garcia
Producción: Augusto Patané
Dirección: Cintia Miraglia

Maza 177

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MUSEO BERESFORD

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domingos, 20 HS, a partir del 5/4

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Entrada: $20000

Jubilados y estudiantes: $16000

Sinopsis

Peteco, Titina y Neneco, sobrinos de Justina, una dama de familia patricia recientemente fallecida, son convocados por Clara a su antiguo departamento en San Telmo para la lectura del “testamento” de la difunta.

Lo que no saben es que Justina les ha preparado una sorpresa que afecta la herencia familiar que algunos de ellos vienen a reclamar.

Fantasmas, voces de otras épocas, invasores expulsados, revelaciones

y un balcón con mucha historia dan vida a MUSEO BERESFORD,

una comedia sobre la maldición de vivir en un país donde los muertos siguen hablando.

Ficha Técnica

Autoría: Martin Ortiz
Actúan: María Forni, Carolina Guevara, Mario Petrosini, Patricia Guillermina Rozas, Cristian Sabaz
Maquillaje: Ana Belén Faginas, Silvia Zavaglia
Diseño de vestuario: Jorgelina Herrero Pons Adea
Diseño de escenografía: Jorgelina Herrero Pons Adea
Realización de vestuario: Soledad Saez, Titi Suárez
Diseño De Iluminación: Eduardo Safigueroa Adea
Fotografía: Nacho Lunadei
Fx: Federico Ransenberg
Diseño gráfico: María Forni
Asistencia de dirección: Keila Reynoso
Prensa: Paula Simkin
Producción artística y ejecutiva: Alejandra Garcia
Dirección: Martin Ortiz

Maza 177

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EL ZOO DE CRISTAL

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sabados 4 y 25/4, 21 HS

jueves 23 y 30/4, 20 HS

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Entrada: $20000

Jubilados y estudiantes: $16000

Sinopsis

El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams (en este caso en versión de Mauricio Kartun), es una exploración, sumamente poética, de los contradictorios vínculos familiares -su luz y su sombra-, de los sueños perdidos -y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida.
Es una obra de recuerdos, Tom -alter ego del autor- reconstruye su vida familiar en tiempos de crisis económica. Un padre ausente. Una madre, Amanda, que vive obsesionada por el futuro de sus hijos, en particular de su hija Laura, frágil e incapaz de afrontar las exigencias del mundo. Tom se debate entre el deber de cuidar y sostener a su familia, y la necesidad de escapar y asumir sus deseos personales. El otro personaje es Jim, compañero de trabajo de Tom, optimista y emprendedor, en quien se deposita la esperanza de un futuro para Laura.
Tennessee Williams trata a sus criaturas con gran benevolencia y empatía. Los personajes son ambivalentes: pasionales, tiernos, atormentados. Se aman, se detestan, se comprenden, se incomprenden. Y se acompañan, como pueden, con amor y con dolor, en su obstinada lucha contra la incertidumbre y la derrota.
Por otra parte, la obra no es solo la historia de una familia; es también la de una sociedad que se encamina lenta y ciegamente hacia la destrucción. Y, además, Williams expone la situación social de la mujer en una sociedad patriarcal. Lo que, como todos los temas de la obra, hace eco en nuestra actualidad.

Ficha Técnica

Autoría: Tennessee Williams
Versión: Mauricio Kartun
Actúan:
Malena Figó, Ingrid Pelicori, Walter Quiroz y Martín Urbaneja.

Diseño de vestuario: Julio Suárez
Diseño de escenografía: Cinthia Chomski
Diseño sonoro y Música original: Silvina Aspiazu
Fotografía: Nacho Lundadei
Diseño gráfico: Stella Maris Santiago
Asistencia de producción: Gabriel Urbani

Producción artística y ejecutiva: Alejandra García

Asistencia de dirección: Carolina Krivoruk
Dirección de arte: Stella Maris SantiagoDirección: Gustavo Pardi

Maza 177

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Atahualpa yupanqui. un trashumante

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viernes 20/3, 21 hs

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Entrada: $10000

Vuelve a C.A.B.A. el documental que aplaude el país "ATAHUALPA YUPANQUI. UN TRASHUMANTE". Un documental de Federico Randazzo Abad.
Con el apoyo de la Fundación Atahualpa Yupanqui
Atahualpa Yupanqui se consagró como piedra fundamental de la identidad latinoamericana a fuerza de viajes. Travesías etnográficas a caballo, exilio político en los países soviéticos y consagración en la Europa capitalista.
Investigaciones en Japón y experiencia africana. Archivos, músicas y registros personales de una trashumancia destinada a descifrar el diálogo entre las personas y su territorio.

FUNCIONES + CONVERSATORIO con el director + invitados

S I N O P S I S

Atahualpa Yupanqui se consagró como piedra fundamental de la identidad latinoamericana a fuerza de viajes. Travesías etnográficas a caballo, exilio político en los países soviéticos y consagración en la Europa capitalista.

Investigaciones en Japón y experiencia africana. Archivos, músicas y registros personales de una trashumancia destinada a descifrar el diálogo entre las personas y su territorio. Un film total a la altura de su figura, a más de 30 años de su muerte.

TESTIMONIOS

Atahualpa Yupanqui, Antonietta “Nenette” Pepin Fitzpatrick, Isabel Aretz, Sergio Pujol, Roberto “Coya” Chavero, Schubert Flores Vasella, Fabiola Orquera, Jacqueline Rossi, Patrick Clonrozier, Jean-Marc Gardeux y Jiro Hamada. Con la participación de Taro Takano.

Autoría:
Federico Randazzo Abad

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Josefina Ilundain

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jueves 9/4, 21 hs

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entrada en puerta: $30000

hasta 19/3: $20000

entre 20/3 y 9/4: $25000

Presentación del disco “Para el domingo” de la cantante Josefina Ilundain

“Para el domingo” es el primer disco solista de la cantante Josefina Ilundain.
Atravesada por preguntas sobre lo territorial, social, y sobre lo existencial -en
apariencia desterritorial-, Josefina Ilundain deambula y se radica en los márgenes
de esos campos poniendo en diálogo tangos, valses, algunas músicas del acervo
surero y textos poéticos. Preguntándose por la identidad, la dignidad, la memoria,
la trascendencia, la impermanencia y el presente, desarma y vuelve a armar cada
canción arraigada en los colores que la habitan desde su identidad como música
de tango y de folclore, mas buscando puntos de fuga. Las músicas aquí son
abordadas con arreglos contemporáneos y en formatos camarísticos.
Con arreglos de Hernán Possetti, Ramiro Gallo, Sebastián Luna y Lisandro Baum, y
con un tema a dúo con la contrabajista Julia Subatin surgido de la improvisación
conjunta, el disco cuenta con la participación de destacadxs músicxs de la escena
actual de la música popular argentina.
“Para el domingo” es un intento de la artista de construir su domingo, una
invitación a quien escucha a componer un domingo propio a partir de los retazos
que ofrece y un manifiesto.

BIO
Josefina Ilundain es cantante, intérprete. Su recorrido artístico se despliega entre
el tango, el folclore y las músicas de raíz criolla y latinoamericana. Desde esos
territorios construye una mirada personal y contemporánea sobre obras valiosas
del repertorio tradicional, que reinterpreta con sensibilidad actual.

Lisandro Baum, piano

Hernán Possetti, piano

Eva Wolff, bandoneón

Andrés Serafini, contrabajo

Ramiro Gallo, violín

Julia Subatin, contrabajo

Sebastián Luna, guitarra

Pedro Cecchi, guitarra

Alejandro Antonio, guitarrón

Josefina Ilundain, voz

Maza 177