La culpa es de la tierra

sabados - 17 hs

a partir del 13/6

entrada: $22000

estudiantes y jubilados: $18000

Libertablas presenta esta nueva versión de "Bodas de Sangre", de Federico García Lorca. La obra escrita en 1931 por el andaluz da en el corazón de la tragedia humana. El pasado nos atormenta y actúa en nuestro presente mientras nuestros antepasados ya muertos nos marcan el camino que debemos seguir. El amor no correspondido, la lucha contra uno mismo, el deseo de morir y matar.
Esta versión de 'Bodas.' pretende extraer de la poética lorquiana el ritmo y la intensidad de sus versos y situaciones: los caracteres, el crecimiento de los conflictos que presenta, la fiesta que se transforma en angustia, el mundo simbólico que figura una época, un lugar, pero a la vez es todos, porque tiene que ver más con el alma humana que con lo fortuito de los sucesos.
El espacio para una actriz y una música en vivo, se ensancha y se repliega como impulsando a sus criaturas a forjar el destino. La actriz comienza asumiendo el rol de Mendiga y desde allí sobrevuela su sentido mágico transformándose en Madre, en Esposa, en Criada, y construyendo a su vez los ejes de la trama, que son los personajes de Novia, Novio y Leonardo, el tercero en discordia, el único que lleva nombre reconocible. Estos últimos son títeres, pero, en realidad, se trata de objetos de naturaleza compuesta, como extraídos de esa misma árida estepa que habitan. La inminente boda de una muchacha y el deseo de dos hombres sobre ella son el hilo conductor. Las pasiones humanas están en el centro de la escena, atravesadas por las miserias, los temores, el rencor y el crimen.
La luna, omnipresente, se manifiesta alertando sobre lo que sobrevendrá, protegiendo en la noche a los que huyen, pero develándolos también como responsables de la furia desatada, del deseo de venganza y del implacable castigo.

Titeres: Alejandro Mateo
Actúan: Mónica Felippa, Anahi Ledesma
Vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Luis Alberto Rivera López
Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Realización de escenografia: Guillermo Bechthold
Realización de vestuario: Titi Fernández
Realización de títeres: Guillermo Bechthold
Realización de video: Dante Sultani
Música: Naya Ledesma
Fotografía: Lucía Rivera López
Asistencia de dirección: Andrés Manzoco
Prensa: Paula Simkin
Producción ejecutiva: Sergio Rower
Puesta en escena: Luis Alberto Rivera López
Dirección: Gustavo Manzanal, Luis Alberto Rivera López
Composición Musical: Naya Ledesma

El Camino de la Fuente

domingos 14 y 21/6 - 17 hs

entrada: $22000

promo: 2 x $30000

Es una obra de teatro argentina, homenaje a Federico García Lorca, escrita y dirigida por Sabatino "Cacho" Palma e interpretada por Pablo Razuk.

Nos encontramos frente a frente con un actor que está tratando de hacer una obra que el autor original no pudo terminar. Y a su vez, no ha conseguido aún encontrarle el final. Asumiendo ese riesgo el actor encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, logrando una interpretación y un teatro tan vital como su palabra y al mismo tiempo, sabe que a medida que la obra avance, deberá procurarse un final.

Autoría: Sabatino Palma
Actúan: Pablo Razuk
Vestuario: Pabo Razuk, Vera Rinaldi
Escenografía: Pablo Razuk
Realización de video: Marcela Marcolini
Fotografía: Nacho Pared
Diseño gráfico: Roy Cifre
Asistencia general: Antonella Fagetti
Producción: Korinthio Teatro
Dirección general: Sabatino Palma

viajando musicas

viernes 12/6 - 22.30 hs

anticipada: $18000

Ciclo de Música Popular Argentina y Latinoamericana
3°ENCUENTRO
NOCHE DE MÚSICA ANDINA CON EL "CHATO GONZALEZ"

Un abordaje por repertorio popular Argentino y Latinoamericano con un enfoque especial en Música andina de la mano del gran "Chato" Gonzalez, vientista de Ricardo Vilca y músicos invitados.

Bernarda Marambio: Voz
Pablo Mengo: Guitarra

Invitado especial:
EL "CHATO" GONZALEZ vientos andinos
acompañado por:
Pablo Ponce: charango
Martín Pérez: guitarra
Juan Pablo Alvarez: vientos

Lázaro Cócaro y Rodrigo Albornoz

presentan LOS POETAS DE GARDEL

jueves 18/6, 22.30 hs

Entrada: $25000

LOS POETAS DE GARDEL

En la voz del cantor oriental Lázaro Cócaro y la guitarra de Rodrigo Albornoz, miembro de la
Academia Nacional del Tango de Buenos Aires, recorreremos la trayectoria artística de Don
Carlos Gardel; desde sus inicios criollos a dúo con José Razzano, el surgimiento de Gardel como
la figura central del tango y su éxito internacional, hasta convertirse en el protagonista
universal de la pantalla grande y del tango canción.
“Los Poetas de Gardel” es un espectáculo que nos muestra las páginas más destacadas que el
zorzal criollo inmortalizara, y en las que sus letristas fueron reflejando y definiendo la
identidad cultural del género: Contursi, Celedonio, Canaro, Cadícamo, Discepolo, García
Jiménez, Manzi, Navarrine, Lepera y tantos otros, que aportaron para que Don Carlos, con sus
interpretaciones, llevara al tango a convertirse en la mayor expresión de la cultura rioplatense.
Un encuentro Gardeliano con los principales creadores de Estilos camperos, tangos criollos,
milongas, foxtrot en una noche 100 por ciento gardeliana.

río de las congojas

sabados, a partir del 13/6. 21 HS

Entrada: $23000

Estudiantes y jubilados: $20000

Sinopsis

La obra "Río de las Congojas" es la primera adaptación teatral de la novela homónima de Libertad Demitrópulos (Ledesma,1922 - Buenos Aires,1998), una de las voces más singulares de la literatura argentina.

Hacia fines del siglo XVI, la expedición de Juan de Garay con su ejército de mestizos parte de la ciudad de Asunción navegando el río Paraná hacia los territorios del sur. Una mujer soldado, María Muratore, se une a esta misión guiada por su deseo y la promesa de una vida autónoma y libre. La obra nos cuenta este viaje iniciático y su transformación en mito en el marco de acontecimientos históricos verídicos como la primera fundación de la ciudad de Santa Fe (1573) y la Revolución de los Siete Jefes Mestizos (1580).

Una historia que da voz a personajes históricamente silenciados por el poder, en la cual el río Paraná asume un papel protagónico, como testigo de la crueldad producida por la conquista.

Ficha Técnica

La Falcón, musical de tangos sobre la vida de Ada Falcón

domingo 14/6, 13 hs

entrada $18000

estudiantes y jubilados: $15000

"LA FALCÓN" es un musical de tango ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.

AHORA LOS DOMINGOS AL MEDIODÍA, CON CANCIONES RENOVADAS Y EN UN NUEVO FORMATO DE CAFÉ CONCERT, VUELVE EN SU SÉPTIMA TEMPORADA "LA FALCÓN". UNA OBRA DE TEATRO + UN SHOW DE TANGO EN VIVO + LA HISTORIA VIBRANTE DE LA GRAN CANCIONISTA ADA FALCÓN.

🍷 MIENTRAS VES EL ESPECTÁCULO, PODÉS TOMAR O COMER ALGO (OPCIONAL).

Dramaturgia: Augusto Patané
Actúan: María Colloca, Florencia Craien, Mónica Driollet, Federico Justo, Carlos Ledrag, Victoria Paez
Músicos: Federico Justo
Diseño de vestuario: Paula Molina
Diseño de escenografía: Victor Salvatore
Realización de escenografia: Victor Salvatore
Realización de vestuario: Paula Molina
Diseño De Iluminación: Cintia Miraglia
Fotografía: Nacho Lunadei
Prensa: Natalia Bocca
Arreglos musicales: Florencia Craien, Federico Justo, Carlos Ledrag
Producción ejecutiva: Carambola Artes Escénicas
Producción En Gira: Alejandra Garcia
Producción: Augusto Patané
Dirección: Cintia Miraglia

TATA CEDRON y RAFA URRETABIZKAYA

Naides es mas que naides

viernes 12/6 - 21 hs

Entrada: $35000

anticipada: $25000

Este espectáculo literario, poético y musical es una declaración poética y política. Un cruce generacional y estético que toma las raíces del canto popular y la poesía para reinventarlas desde el presente.

A través de composiciones originales, recitados y versiones con impronta propia, Tata y Rafa invitan a una ceremonia de la palabra, la música y la belleza.

Es el encuentro artístico entre Juan Tata Cedrón (cantor, compositor y guitarrista), referente fundamental de la canción popular argentina, y Rafael Urretabizkaya (poeta, escritor, dramaturgo de títeres y maestro rural) gran artista radicado en San Martin de los Andes. Se suma a colaborar en esta aventura artística, Daniel Frascoli músico de largo recorrido junto al Tata.

El titulo evoca la voz de Don Jose Gervasio Artigas y su ética de lo humano, del encuentro y de la igualdad social. Desde esa raíz, ambos artistas construyen un repertorio que dialoga con la historia pero también con la urgencia del ahora.

Un encuentro imprescindible para quienes aman la música de raíz, con ideas y emoción.

Naides es más que naides y el arte, cuando es verdadero, lo sabe.

castelli, el rayo

miercoles, 21 hs

a partir del 13/5

Entrada: $18000

estudiantes y jubilados: $15000

"Compañeros, soy Castelli, escribe Castelli, No me dejen solo,
compañeros, en esta pelea. ¿Dónde están compañeros? Dónde,
que tengo frío?" Andrés Rivera

Catelli, El Rayo,
Narra, los días excepcionales de Juan José Castelli, un abogado de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, devenido comandante del ejército revolucionario de la Junta de Gobierno de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Ese lapso, de poco más de un año y medio, frenético.
Tomado por la Fiebre, en una atmósfera de guerra externa e interna, caos y equilibrio de un Cuerpo, el de Castelli, que hacia el final será impotente de la palabra, Él que fue nombrado como orador de la revolución, hacia el final, impotente de la palabra.

Autoría: Lia Salas
Adaptación: Rubén De León
Actúan: Julieta Carpentieri, Juan Manuel Correa, Juan Fernando Martín, Alejo Mango, Gabriela Pastor, Camila Truyol
Diseño de vestuario: Paula Molina
Diseño de escenografía: Paula Molina
Diseño sonoro: Martín Pavlovsky
Música En Vivo: Kirill Odoevskiy
Diseño De Iluminación: Fernando Diaz
Diseño gráfico: Pamela Paglieta
Asistencia: Natasha Biglione
Prensa: Valeria Franchi
Colaboración artística: Rubén De León
Dirección: Juan Manuel Correa

El hombre que guardaba las noches en el bolsillo

miercoles 17 y 24 de junio, 20 hs

entrada: $18000

estudiantes y jubilados: $15000

El hombre que guardaba las noches en el bolsillo es un espectáculo teatral al estilo café concert que combina actuación, relato autobiográfico y grandes clásicos del repertorio popular, para contar una historia de amor, deseo y memoria maricona.

El protagonista y narrador, reconstruye su vida a través de sus amores prohibidos: el militante peronista que cantaba en una milonga de Pompeya, el bandoneonista del conurbano o el poeta que eligió el silencio antes que el escándalo. Entre anécdotas, humor filoso y confesiones sin maquillaje, pero con brillantina, la obra revisita los años en que amar podía costar el trabajo, la libertad o la vida.

Autoría: Luis De Almeida
Intérpretes: Carolina Alberdi, Luis De Almeida
Piano: Fabio D'attoma
Diseño de luces: Gustavo Dimas Garcia
Técnica: Gustavo Dimas Garcia
Asistencia de dirección: Camila Eva Ameijeiras
Dirección: Mario Caraceni
Duración: 55 minutos