PROGRAMACIÓN

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La Falcón, musical de tangos sobre la vida de Ada Falcón

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domingo 12/4, 13 hs

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entrada $15000

estudiantes y jubilados: $12000

"LA FALCÓN" es un musical de tango ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. “La emperatriz del tango” con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.

AHORA LOS DOMINGOS AL MEDIODÍA, CON CANCIONES RENOVADAS Y EN UN NUEVO FORMATO DE CAFÉ CONCERT, VUELVE EN SU SÉPTIMA TEMPORADA "LA FALCÓN". UNA OBRA DE TEATRO + UN SHOW DE TANGO EN VIVO + LA HISTORIA VIBRANTE DE LA GRAN CANCIONISTA ADA FALCÓN.

🍷 MIENTRAS VES EL ESPECTÁCULO, PODÉS TOMAR O COMER ALGO (OPCIONAL).

Dramaturgia: Augusto Patané
Actúan: María Colloca, Florencia Craien, Mónica Driollet, Federico Justo, Carlos Ledrag, Victoria Paez
Músicos: Federico Justo
Diseño de vestuario: Paula Molina
Diseño de escenografía: Victor Salvatore
Realización de escenografia: Victor Salvatore
Realización de vestuario: Paula Molina
Diseño De Iluminación: Cintia Miraglia
Fotografía: Nacho Lunadei
Prensa: Natalia Bocca
Arreglos musicales: Florencia Craien, Federico Justo, Carlos Ledrag
Producción ejecutiva: Carambola Artes Escénicas
Producción En Gira: Alejandra Garcia
Producción: Augusto Patané
Dirección: Cintia Miraglia

Maza 177

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MUSEO BERESFORD

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domingos, 20 HS, a partir del 5/4

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Entrada: $20000

Jubilados y estudiantes: $16000

Sinopsis

Peteco, Titina y Neneco, sobrinos de Justina, una dama de familia patricia recientemente fallecida, son convocados por Clara a su antiguo departamento en San Telmo para la lectura del “testamento” de la difunta.

Lo que no saben es que Justina les ha preparado una sorpresa que afecta la herencia familiar que algunos de ellos vienen a reclamar.

Fantasmas, voces de otras épocas, invasores expulsados, revelaciones

y un balcón con mucha historia dan vida a MUSEO BERESFORD,

una comedia sobre la maldición de vivir en un país donde los muertos siguen hablando.

Ficha Técnica

Autoría: Martin Ortiz
Actúan: María Forni, Carolina Guevara, Mario Petrosini, Patricia Guillermina Rozas, Cristian Sabaz
Maquillaje: Ana Belén Faginas, Silvia Zavaglia
Diseño de vestuario: Jorgelina Herrero Pons Adea
Diseño de escenografía: Jorgelina Herrero Pons Adea
Realización de vestuario: Soledad Saez, Titi Suárez
Diseño De Iluminación: Eduardo Safigueroa Adea
Fotografía: Nacho Lunadei
Fx: Federico Ransenberg
Diseño gráfico: María Forni
Asistencia de dirección: Keila Reynoso
Prensa: Paula Simkin
Producción artística y ejecutiva: Alejandra Garcia
Dirección: Martin Ortiz

Maza 177

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EL ZOO DE CRISTAL

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sabados 4 y 25/4, 21 HS

jueves 23 y 30/4, 20 HS

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Entrada: $20000

Jubilados y estudiantes: $16000

Sinopsis

El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams (en este caso en versión de Mauricio Kartun), es una exploración, sumamente poética, de los contradictorios vínculos familiares -su luz y su sombra-, de los sueños perdidos -y su nostalgia-, de los deseos irrenunciables -y su precio-, y en definitiva de la conmovedora búsqueda de un sentido para la vida.
Es una obra de recuerdos, Tom -alter ego del autor- reconstruye su vida familiar en tiempos de crisis económica. Un padre ausente. Una madre, Amanda, que vive obsesionada por el futuro de sus hijos, en particular de su hija Laura, frágil e incapaz de afrontar las exigencias del mundo. Tom se debate entre el deber de cuidar y sostener a su familia, y la necesidad de escapar y asumir sus deseos personales. El otro personaje es Jim, compañero de trabajo de Tom, optimista y emprendedor, en quien se deposita la esperanza de un futuro para Laura.
Tennessee Williams trata a sus criaturas con gran benevolencia y empatía. Los personajes son ambivalentes: pasionales, tiernos, atormentados. Se aman, se detestan, se comprenden, se incomprenden. Y se acompañan, como pueden, con amor y con dolor, en su obstinada lucha contra la incertidumbre y la derrota.
Por otra parte, la obra no es solo la historia de una familia; es también la de una sociedad que se encamina lenta y ciegamente hacia la destrucción. Y, además, Williams expone la situación social de la mujer en una sociedad patriarcal. Lo que, como todos los temas de la obra, hace eco en nuestra actualidad.

Ficha Técnica

Autoría: Tennessee Williams
Versión: Mauricio Kartun
Actúan:
Malena Figó, Ingrid Pelicori, Walter Quiroz y Martín Urbaneja.

Diseño de vestuario: Julio Suárez
Diseño de escenografía: Cinthia Chomski
Diseño sonoro y Música original: Silvina Aspiazu
Fotografía: Nacho Lundadei
Diseño gráfico: Stella Maris Santiago
Asistencia de producción: Gabriel Urbani

Producción artística y ejecutiva: Alejandra García

Asistencia de dirección: Carolina Krivoruk
Dirección de arte: Stella Maris SantiagoDirección: Gustavo Pardi

Maza 177

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Atahualpa yupanqui. un trashumante

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viernes 20/3, 21 hs

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Entrada: $10000

Vuelve a C.A.B.A. el documental que aplaude el país "ATAHUALPA YUPANQUI. UN TRASHUMANTE". Un documental de Federico Randazzo Abad.
Con el apoyo de la Fundación Atahualpa Yupanqui
Atahualpa Yupanqui se consagró como piedra fundamental de la identidad latinoamericana a fuerza de viajes. Travesías etnográficas a caballo, exilio político en los países soviéticos y consagración en la Europa capitalista.
Investigaciones en Japón y experiencia africana. Archivos, músicas y registros personales de una trashumancia destinada a descifrar el diálogo entre las personas y su territorio.

FUNCIONES + CONVERSATORIO con el director + invitados

S I N O P S I S

Atahualpa Yupanqui se consagró como piedra fundamental de la identidad latinoamericana a fuerza de viajes. Travesías etnográficas a caballo, exilio político en los países soviéticos y consagración en la Europa capitalista.

Investigaciones en Japón y experiencia africana. Archivos, músicas y registros personales de una trashumancia destinada a descifrar el diálogo entre las personas y su territorio. Un film total a la altura de su figura, a más de 30 años de su muerte.

TESTIMONIOS

Atahualpa Yupanqui, Antonietta “Nenette” Pepin Fitzpatrick, Isabel Aretz, Sergio Pujol, Roberto “Coya” Chavero, Schubert Flores Vasella, Fabiola Orquera, Jacqueline Rossi, Patrick Clonrozier, Jean-Marc Gardeux y Jiro Hamada. Con la participación de Taro Takano.

Autoría:
Federico Randazzo Abad

Maza 177

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Josefina Ilundain

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jueves 9/4, 21 hs

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entrada en puerta: $30000

hasta 19/3: $20000

entre 20/3 y 9/4: $25000

Presentación del disco “Para el domingo” de la cantante Josefina Ilundain

“Para el domingo” es el primer disco solista de la cantante Josefina Ilundain.
Atravesada por preguntas sobre lo territorial, social, y sobre lo existencial -en
apariencia desterritorial-, Josefina Ilundain deambula y se radica en los márgenes
de esos campos poniendo en diálogo tangos, valses, algunas músicas del acervo
surero y textos poéticos. Preguntándose por la identidad, la dignidad, la memoria,
la trascendencia, la impermanencia y el presente, desarma y vuelve a armar cada
canción arraigada en los colores que la habitan desde su identidad como música
de tango y de folclore, mas buscando puntos de fuga. Las músicas aquí son
abordadas con arreglos contemporáneos y en formatos camarísticos.
Con arreglos de Hernán Possetti, Ramiro Gallo, Sebastián Luna y Lisandro Baum, y
con un tema a dúo con la contrabajista Julia Subatin surgido de la improvisación
conjunta, el disco cuenta con la participación de destacadxs músicxs de la escena
actual de la música popular argentina.
“Para el domingo” es un intento de la artista de construir su domingo, una
invitación a quien escucha a componer un domingo propio a partir de los retazos
que ofrece y un manifiesto.

BIO
Josefina Ilundain es cantante, intérprete. Su recorrido artístico se despliega entre
el tango, el folclore y las músicas de raíz criolla y latinoamericana. Desde esos
territorios construye una mirada personal y contemporánea sobre obras valiosas
del repertorio tradicional, que reinterpreta con sensibilidad actual.

Lisandro Baum, piano

Hernán Possetti, piano

Eva Wolff, bandoneón

Andrés Serafini, contrabajo

Ramiro Gallo, violín

Julia Subatin, contrabajo

Sebastián Luna, guitarra

Pedro Cecchi, guitarra

Alejandro Antonio, guitarrón

Josefina Ilundain, voz

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VICTORIA TOLOSA & MARTÍN MICONI

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viernes 27/3, 22.30 hs

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entrada $20000

hasta 20/3: $15000

VICTORIA TOLOSA & MARTÍN MICONI – DÚO de MÚSICA ARGENTINA

Victoria Tolosa (voz) y Martín Miconi (guitarra de 7 cuerdas y voz) harán un
recorrido por la Música Argentina. Un amplio repertorio por los paisajes sonoros
de la región del Litoral, arreglos propios sobre la obra del compositor misionero
Ramón Ayala; también presentarán composiciones propias, una música llena
de paisajes, calidez de río y profundidad en su poesía.

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Compañías Populares Argentinas

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jueves 19/3, 20.30 hs

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entrada $20000

anticipada: $15000

Es un proyecto vinculado al trabajo que realizan las compañías independientes, en la ciudad de Bs.
As. y Surge de la necesidad de compartir la producción de espectáculos de danza con temática
folklorica y popular en ámbitos teatrales de CABA.
Está pensado como un espacio de encuentro, en donde confluyen diversos posicionamientos
estéticos emanados de la personalidad de cada coreógrafo y del estilo de cada Compañía.
Es un encuentro para mancomunar fuerzas, experimentando en ese acto lo maravilloso de
acompañar a las producciones independientes, al arte y al espectáculo Folklorico.

BALLET FOLKLORICO DE LA UNA

Dirección y coreográfica: Candelaria Torres- Matías Rodogno.

Dirección Gral: Rubén Suáres.

MARTINA GUERREIRO Y CHARLY CANDIA

Pareja de Baile

DANZAhechasTIERRA
Dirección: Candelaria Torres

NOELIA VILLALBA Y PABLO SANDOVAL

Pareja de Baile

NICOLÁS ROBLES / El Forastero

LA POPULAR COMPAÑÍA DE DANZAS
Dirección: Regina Bombardieri y Mariano Zozaya

Idea y dirección general: Rubén Suares

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Eli y Amanda, Voces del Caribe

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jueves 12/3, 22 hs

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entrada $20000

Es un viaje sonoro entre dos naciones hermanas: Venezuela y Cuba. Un concierto donde la raíz afrocaribeña, la canción popular y la memoria migrante se entrelazan en un diálogo íntimo y vibrante.
Amanda Querales, cantante venezolana, trabajadora social y artista integral, ha tejido su camino entre la gestión cultural, la pedagogía y la música tradicional latinoamericana. Su voz nace de la tierra y del relato colectivo: del canto como herramienta de encuentro, de sanación y de comunidad. Con una profunda conexión con los repertorios venezolanos y latinoamericanos, trae al escenario la fuerza de la tonada, el tambor y la canción que abraza.
Eli, cantante, directora de coro y profesora cubana, porta en su interpretación la cadencia del son, la trova y la herencia afroantillana. Su recorrido musical está atravesado por la tradición oral y la academia, la musicalidad caribeña y una presencia escénica cálida y luminosa. Su voz convoca la nostalgia y la celebración en un mismo gesto.
Juntas construyen un repertorio que cruza fronteras: boleros, canciones tradicionales y composiciones propias que dialogan con la migración, la identidad y la memoria afectiva.
No es solo un concierto: es un encuentro entre mujeres creadoras que hacen del canto un puente.
El 12 de marzo, el Caribe florece en Buenos Aires.

Intérpretes:
Amanda Querales
Eli Monteagudo
Acompañan:
Pablo Spiller y Rubén Gavidia en guitarras.

Maza 177